Symphonasia : repenser l’expression artistique dans l’espace immersif

Lever les barrières de la création

L’un des principes fondateurs de Symphonasia est l’accessibilité - non pas seulement au sens fonctionnel, mais dans l’idée que chacun·e peut créer, improviser et s’exprimer.
Ce n’est pas une plateforme réservée aux virtuoses ou aux artistes formé·es.
C’est un espace pour celles et ceux qui n’ont peut-être jamais tenu un instrument ou un pinceau, mais qui ont des histoires, des émotions, une énergie à partager.

Grâce à la vision par ordinateur assistée par IA et à des systèmes d’interaction conçus sur mesure, le projet traduit de simples mouvements de la main en musique générative et en visuels évolutifs.
Ces gestes deviennent une forme de langage intuitif - fluide, expressif et immédiat.

En cela, Symphonasia redéfinit l’idée même de performance.
Le participant n’est plus simple spectateur - il devient co-créateur.
Un seul geste peut déclencher un enchaînement sonore et visuel.
Et plusieurs participant·es ensemble composent une sorte d’orchestre éphémère - une œuvre collective qui ne s’écrit ni en notes ni en partitions, mais en mouvement et en présence.

Une synergie créative

L’équipe créative réunit des expertises complémentaires, issues de disciplines diverses :

• Owain Llwyd, compositeur gallois primé, apporte une sensibilité cinématographique et profondément émotionnelle, nourrie à la fois par la scène de concert et l’image. Ses œuvres ont été interprétées par des artistes et orchestres de renommée internationale, et son impressionnant portfolio couvre le cinéma, la télévision et des collaborations avec des figures de premier plan à l’échelle mondiale.
• João Saramago, artiste visuel originaire du Portugal et basé à Cardiff, développe sa pratique à la croisée de l’analogique et du numérique. Dans Symphonasia, il conçoit des systèmes visuels réactifs qui dialoguent en temps réel avec les gestes des participant·es - créant des environnements fluides et sensibles, presque vivants.
• Campfire Digital, studio d’innovation créative, pilote le développement technologique et la conception de l’expérience. Son rôle : prototyper, expérimenter, et tisser le lien entre le physique et le numérique, entre l’intime et le collectif.

Ensemble, nous ne créons pas simplement un logiciel ou une installation.
Nous façonnons un nouveau format - un espace de co-création, d’exploration émotionnelle et de jeu sensoriel.

L’expérimentation comme processus

En coulisses, Symphonasia est un laboratoire vivant.
Nous adoptons volontairement une approche ouverte et exploratoire - en testant et en combinant différentes plateformes, formes d’interaction et modes d’expression.

L’objectif n’est pas de perfectionner un outil ou un médium unique, mais de découvrir comment la technologie peut le mieux servir l’expérience que nous voulons créer.
Cela implique d’être joueur, itératif, et parfois non conventionnel dans nos façons de prototyper.
Cela signifie aussi écouter ce que le système propose - pas seulement ce qu’on lui demande.

Nous cherchons notamment à faire disparaître la technologie - à la rendre intuitive et invisible, pour que l’expression humaine passe au premier plan.
Quand un·e participant·e oublie qu’il ou elle utilise un système numérique, et se sent simplement plongé·e dans l’acte de créer, alors on sait qu’on est sur la bonne voie.

La suite

Symphonasia est actuellement en phase de recherche et de prototypage - mais le projet suscite déjà des échanges dans le monde des arts immersifs, attirant l’attention d’artistes, de pédagogues et de technologues.

Dans les mois à venir, nous partagerons davantage sur notre parcours de développement, organiserons des essais à petite échelle, et inviterons des retours de la part des communautés que nous espérons toucher.

Ce n’est qu’un début.

Si vous souhaitez suivre l’aventure - ou faire partie des premiers à vivre l’expérience Symphonasia - restez connecté·e via Campfire Digital et gardez un œil sur cet espace.